本土玩家未來何以匹敵？
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飽受煎熬近1年，國內電影市場即將迎來“久旱甘霖”。
11月23日，據20世紀影業官方微博，科幻動作電影《阿凡達：水之道》（以下簡稱《阿凡達2》）定檔12月16日于中國內地以3D、IMAX 3D、CINITY、中國巨幕等全格式上映。
該消息發布瞬間，影迷極盡歡呼；受此利好帶動，包括引進方中國電影及上海電影、萬達電影、阿里影業等多支影視、院線股競相跟漲。
步入新冠第三年，國內電影市場走勢大逆轉。根據燈塔專業版數據，10月國內電影總票房為21.29億元，同比下降71.91%，為近十年來最差紀錄，進入11月，下滑態勢仍難止步。截至11月9日，今年電影市場票房為279億元，與2021年470億元票房（全球第一）相比還差191億元。
細究原因或許復雜，但在宏觀疫情形勢突變下，需求側消費信心受抑與供給側量質不佳相互交織應是核心。聚焦供給側，本土電影“欲望衰減”程度肉眼可見，數據顯示，2022年至今，國內電影院線僅上新377部，遠低于2021年的678部。
而除本土玩家意興闌珊外，作為國內電視市場繁榮的重要組成部分，進口片數量的驟減“難辭其咎”。根據相關統計，自2017年以來，國內進口片占比開始轉入下行通道，其市場占比由2017年的46%大幅降至2021年的15.5%，而從2022年至今的情況來看，其下滑態勢仍未止步。
巨頭靜待翻身之戰面對這一行業性窘境，《阿凡達2》于此時官宣定檔內地，稱其為“救場”不為過。而回溯來看，《阿凡達2》定檔內地，此前已經顯現征兆。
9月下旬，“阿凡達中國慶典”在上海迪士尼度假區舉辦，在這場為中國影迷定制的典禮上，華特迪士尼(中國)有限公司董事總經理、迪士尼影業亞太區高級副總裁徐隆立表示，迪士尼將打造多元活動，增強阿凡達與中國觀眾之間的情感聯結，接下來將展開以阿凡達為主題的藝術賽事，激勵年輕一代創意人才，與綜藝節目進行跨界合作，將阿凡達呈現給更多觀眾，通過公益項目倡導環境保護，提高大眾對可持續發展理念的認知。
對比此前，迪士尼CEO查佩克“沒有中國市場，迪士尼電影也能過得很好”的說法招致巨大非議，徐隆立“增強情感連接”所傳遞的姿態，幾乎呈180度轉彎。
之所以反差如此，與本土電影市場急需大片救場相呼應，迪士尼所面臨的突圍困境，是促成此次“雙向奔赴”的另一側動力。
根據迪士尼發布的2022第四財季財報，其收入202億美元，低于分析師預計的212.7億美元。其中公司主題樂園部門表現強勁，收入創紀錄，同比增長36%。但流媒體業務的虧損持續擴大，直接面向消費者（流媒體）業務的季度虧損達到14億美元。具體在院線業務，迪士尼面臨的壓力頗大。
而高盛發布的報告顯示，今年第三季度美國票房為19億美元，盡管同比增長40% ，但相比疫情前水平仍下滑了32%，而9月票房僅為2019年同期的46%，創美國自1996年以來最低水平，而2023年的票房預期從2022年的78億美元，下降到76億美元。宏觀市場萎靡如此，迪士尼的窘境可想而知。
形勢艱難如此，迪士尼要想在電影院線業務上打贏翻身仗，非端出“硬菜”不可。
作為迪士尼在2022年底絕地反擊的重頭戲，《阿凡達2》高昂的制作成本一直被業界所關注。有外媒爆料稱，《阿凡達2》的制作成本為2.5億美元，也有報道稱已漲至3億美元（約合人民幣22億元）以上，還有國內媒體估算該片成本近7億美元。
按照導演卡梅隆的估算，“它必須成為歷史上票房收入第三或者第四高的電影，這就是它的門檻，這就是它的回本要求”。根據歷史票房數據推測，其回本需約為21億美元。要想完成這一目標，單憑疲軟的歐美電影市場“獨木難支”，在這種情況下，視線轉向大洋彼岸，中國自然成為迪士尼倚仗的重中之重。
結合歷史來看，迪士尼的期待有著堅實的基礎作支撐。公開數據顯示，2010年，《阿凡達》在國內斬獲14.28億元票房，成為當年國內票房冠軍；2021年重映后仍熱度不減，連續多日蟬聯國內票房冠軍，重映票房突破3億元。
國產影視玩家處境艱難絢麗戰績在前，業界各方對《阿凡達2》成績的期待值，已無須多言。但回看國內，與迪士尼和《阿凡達2》的市場待遇相對比，本土玩家的處境卻極為掙扎。這其中，曾號稱要做“中國迪士尼”的華誼兄弟，堪稱典型代表。
作為國內影視行業的老牌玩家，借諸多明星大腕和知名影視劇作成名的華誼兄弟，曾一度擁有極高的業界關注度和市場號召力，但自2018年國內影視行業遭遇陰陽合同、偷稅漏稅等清查沖擊，華誼兄弟逐步掉進下坡路，疊加新冠3年影院行業遭遇的巨大沖擊，眼下華誼兄弟的處境，已相當困難。
反映在經營方面，從第三季度財報來看，華誼兄弟營業收入1.55億元，同比下降58.99%；歸屬于上市公司股東的凈利潤虧損6793萬元，凈利潤同比下降114.24%，年初至報告期末凈利潤比上年下降144.66%。
表現在股東信心上，根據華誼兄弟2022年9月28日發布的公告，公司實控人王忠軍將其質押的公司5000萬股無限售流通股份（占公司總股本的1.80%）轉讓給中融信托；另根據11月4日公告，王忠軍、王忠磊累計質押股份數量占其所持公司股份數量比例超過80%。
對于接下來的發展節奏，就在剛剛過去的10月，華誼兄弟發布《關于公司宣發業務及人員調整的通知》，宣布“做出調整宣發業務模式，精簡宣發團隊的艱難決策”，更是指向了華誼兄弟對“寒冬仍將持續”的保守預期。
拋開疫情導致的宏觀形勢承壓，華誼兄弟之所以頹勢如此，過往其影視IP的打造缺乏足夠的品牌沉淀和可持續性，是重要原因。
曾幾何時，依托于名導馮小剛和名演員范冰冰的強棒，華誼兄弟曾產出了包括《非誠勿擾》、《唐山大地震》等在內的多部代表作品，業界口碑和市場回報均上佳。為進一步放大自有影視IP的價值，2010年，華誼兄弟開始“去電影化”，提出實景娛樂戰略，著手打造“中國迪士尼”。
按照王中磊此前的說法，華誼兄弟的實景娛樂產品，一種是像蘇州項目以電影IP和游樂場做結合，有點像環球影城和迪士尼；此外，電影IP與當地文化和一些傳統的東西結合多屬于目的地旅游性質的項目，但在旅游中附加了電影價值，尤其是經典電影，會穿越時代一直活在人們的記憶中，這類實景娛樂項目的生命力也將被大幅度拉長。
盡管其表態足夠自信，但事實上，歷經多年的市場驗證，旗下“實景娛樂”業務的推進極盡坎坷。
2014年，華誼兄弟將旗下業務整合成三大聯動板塊：影視娛樂、品牌授權及實景娛樂、互聯網娛樂，進一步優化經營模式。同年，其品牌授權及實景娛樂板塊營收較上年同期相比增長463.66%，因為授權多個項目，實現了營業收入2.34億元。
盡管此后簽約項目不斷上新，自2018年開始，伴隨華誼兄弟陷入虧損，其實景娛樂營收進入下行通道。2019年，其品牌授權及實景娛樂營收僅3468萬元，毛利率下降至28.59%，而華誼兄弟從多個實景娛樂項目公司中撤出，到2022年上半年，其品牌授權及實景娛樂板塊營業收入只有近47.17萬元。
在觀察者看來，除去疫情影響和市場偏好問題，華誼兄弟在電影業務上的不穩定，根源于其某種程度的“失焦”。由于過度沉迷實景娛樂，華誼票房的主營業務影視陷入持續低迷；而影視的低迷，又直接反作用于實景娛樂——當品牌辨識度模糊，情感連接缺失，所謂IP實際達不到引流轉化預期。
按照華誼兄弟董事長王中軍原本預期，每當華誼出現新的電影IP時，都要植入已有的實景娛樂項目中。但現實是，如果觀眾連“本體”的電影作品都沒興趣為之買單，華誼兄弟以此為延伸的IP想在實景娛樂中作二次收割，自然也就成了“無本之木”。
華誼兄弟的境況并非特例，根據《中國經濟周刊》梳理21家上市影視公司數據，2022年前三季度，上述21家影視公司凈利潤共約-8.38億元，同比下降134.58%。其中，11家公司虧損，占比約一半，虧損金額從1043萬元至5.33億元。拓展到全行業，據企查查數據顯示，自2019年至今，本土影視企業倒閉數已超16.78萬家。
本土玩家未來何以匹敵？客觀而言，雖然遭遇疫情沖擊巨大，但就本土市場規模和消費升級趨勢而言，國內影視公司發展所根植的土壤仍然足夠肥沃。但發展之所以陷入瓶頸，仍在于難以突破傳統經營模式的窠臼，協同體系缺失。
根據報道，美國電影票房僅占電影產業30%以下，電影衍生產品收入高達70%，經歷了幾十年的發展，美國電影衍生品市場已經形成非常完整的產業鏈條。藝恩數據顯示，全球電影衍生品收入TOP10電影幾乎被好萊塢包攬。
以《阿凡達》為例，作為當年開創了3D電影時代的經典，其IP衍生品除了玩具、周邊、書籍、游戲等，還有佛羅里達奧蘭多迪士尼樂園的“阿凡達世界”主題公園。作為阿凡達朝IP“沉浸娛樂”發展的重要一步，迪士尼的“潘多拉”星球不僅讓觀眾進入到電影中的世界，而且證明，主題公園才是最適合《阿凡達》IP衍生的實物載體。
而作為反面教材，從萬達、華誼兄弟等眾多曾放言對標迪士尼的玩家結局來看，國內在該領域仍需遠征。其破局的關鍵，仍要立足內容本身。
仍以《阿凡達》為例，卡梅隆使用了三項突破性技術：虛擬攝像技術、表情抓取和聯合數字立體攝影機。演員佩戴無數感應器進行“行動抓取”，電腦對抓取的數據直接進行處理，將其所代表的虛擬人物按預制比例直接顯示在監控器上，從而達到實時觀測虛擬人物與虛擬電子潘多拉世界的交互效果。為了抓取演員的表情，卡梅隆在洛杉磯的Playa Vista建立了一個比一般表演抓取工作室大5倍的舞臺，安裝了120個固定攝像頭，全角度抓取演員表演的全部信息。聯合數字立體攝影機是一套3D立體攝像系統，該系統使用兩臺索尼HDC-F950 高清攝像鏡頭，如同人的左右眼一樣距離大約70毫米同時拍攝，隨著人物距離鏡頭遠近的變化自動調整左右兩個鏡頭之間的距離，并將數據傳回相應的成像處理系統進行合成，制造出最類似人眼的立體景深感受。
除華麗視覺效果外，《阿凡達》還擁有一個飽滿的故事，這個故事當中包含著對人類歷史、社會議題的討論，其中最為顯著的還有對環境保護的呼吁。潘多拉星球上的各種奇珍異獸，對應著地球上的豐富生態，呼吁著人們停止對自然資源不計后果的開發。
恰如王中磊此前的觀點，迪士尼在內容平臺的資本運作和運營融合都超過了大部分企業。“無論科幻電影、年輕喜劇片，還是玄幻類電影，光靠硬工業基礎，已經支撐不了頭部內容，頭部內容其實就是強情感共鳴。”
中國主題公園研究院院長林煥杰曾對聞旅分析稱，國內比較頂尖的電影公司從發展方向來看沒有問題，其本身擁有非常好的品牌IP，創作了許多中國觀眾喜愛的電影作品，不僅本身自帶大量粉絲，而且很多都非常年輕。以此為基礎，其在內容IP轉化、產品設計等層面，有很多可以優化升級的空間。
“比如在產品層面，歐美的主題公園確實走在行業前列，像環球影城把哈利波特之類的經典片段做成體驗項目，本土玩家完全可以學習借鑒，利用自己的影視IP打造真正吸引游客的經典主題娛樂項目。與此同時，針對不同的項目落地，只有順應各地的條件和環境，形成更適應本土、更貼合實際、經濟上可行的主題公園方略，項目才能擁有更旺盛的生命力和更持久的競爭力。”
值得注意的是，與本土玩家多年“上下求索”相呼應，為推動國內影視行業的可持續發展，頂層政策的支持一直未曾缺席。
2021年底，國家電影局發布《“十四五”中國電影發展規劃》（以下簡稱“《規劃》”），對未來5年中國電影發展進行了謀篇布局，將努力實現每年重點推出10部左右叫好又叫座的電影精品力作，每年票房過億元國產影片達到50部左右。此外，《規劃》還提出2035年我國將建成電影強國的發展目標。
《規劃》提出，要豐富電影市場，如促進電影衍生品開發及授權，推動電影與游戲、旅游等融合發展，擴大電影消費規模，增加電影業整體收益。到2025年，銀幕總數超過10萬塊，結構分布更加合理。電影產業鏈條延伸拓展，電影消費模式創新升級，電影綜合收入穩步提高。
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